Lo más grato de la película fue verla con Elena y su papá, por un lado ella conocía la historia de Chanel y sus amantes adinerados que la ayudaron económicamente a ser quien fue, y por el otro su papá que tenía historias como que a unos zapatos de tacón bajo a las que se les llamaba “Chanelitas” en referencia a los creados por Chanel.

El único problema que le veo a Coco avant Chanel es que Audrey Tatou es demasiado a Amelie en esta película, no sé si sería que solo ella daba el papel, pero ponerle un personaje como Coco Chanel con cabello corto fue un mal casting. Hubo una escena en particular que me dio esa sensación y fue pavoroso.

Hay una magia en los buenos cortometrajes que no lo logran los grandes filmes, uno de esos puntos a su favor es la capacidad de sorprendernos en menos de 15 minutos.  “Lo que tu quieras oir” trata de un tema universal: el desamor, de una manera tan fina y bien acabada que es imposible pensar en que la historia sea diferente. Tal vez por eso lo podemos encontrar traducido a varios idiomas en la red.

Trata de Sofia cuyo novio, Miguel, termina con ella mediante un mensaje que deja en la contestadora automatica de la casa de ella. Al final, ella consigue eso que quiere oir. Una locación: el apartamento de Sofia, una actriz: Baeza y las voces de dos personas. Maravillosamente simple y sorprendentemente complejo.

Si le pusiera una evaulación sobre 10 puntos le daria un 7.2, porque aunque es una película fresca no la vería de nuevo, no por ser mala, sino porque su fuerte reside en lo inesperado y chistoso de las situaciones. Además de caer en ciertos cliches acerca del comportamiento humano, que son validos, pero a esta altura son aburridos.

En fin es una buena película que además nos permite ver a una semidesnuda Sandra -suspiro- una mujer real, bronceada, tapandose con un trapito ¡trapito suertudo!.

“Ben Willis, estudiante de Bellas Artes, sufre de insomnio como consecuencia del abandono de su novia, Suzy. Para hacer más llevadera la vigilia, empieza a trabajar en el turno de noche del supermercado del barrio.
Aquí conoce a gente de lo más variopinta que ha desarrollado su propia manera de hacer frente al aburrimiento de un turno de ocho horas.
Ben se imagina a sí mismo parando el tiempo; de esta manera, es capaz de apreciar la belleza de un mundo congelado con la gente dentro, especialmente con Sharon, la callada cajera que quizás guarde el secreto para resolver su problema de insomnio.”

Lo que me gusto de la película es que el heroe también es humano, ha cometido errores, lo mismo que el malo, solo que el heroe…spoiler no continuaré la frase. Los cambios de cámara también son muy pero muy buenos, le dan una fluidez muy similar a la que podemos ver en el trailer. Nunca lenta, nunca aburrida y algo impredecible

Les recomiendo que la vean, porque vale la pena pasar un buen rato con una película de acción que te hace sentir que es real.

Una de las cosas que me dijo Antonio es que el color de la película es muy bueno, y así es, es un amarillo-dorado en las escenas externas y un azul-neon en las internas que te brindan la sensación de verdad, de naturalidad que no la brinda una iluminación estallada que tan de moda esta en películas del genero de acción.

Ahorael director Ron Howards nos brinda Angels and Demons, otra saga de acción-suspenso protagonizada por el profesor Robert Langdon (Tom Hanks) en compañia del Camerlengo Patrick McKenna (Ewan McGregor) y del Cardenal Strauss  (Armin Mueller-Stahl). El final es predecible y muy mentiroso (Spoiler: el paracaidas) , Langdon es un ungido en cuanto decifrar lo indecifrable y las actuaciones no son para una Palma de Oro.

Conclusión: si quieres entretenerte un rato y ver los lindos lugares del Vaticano, esta película es para ti.

Más tarde te enteraras por la prensa que la chica suicida es Anna Odell, una artista fingió estar al borde del suicidio para poder hacer un video-arte acerca del trato que reciben los enfermos mentales en su país Suecia.

Cuando leí esta noticia tuve sentimientos encontrados: primero me invadió la envidia de no haber pensado algo tan genial como eso, luego la decepción al darme cuenta que en este país lo más seguro es que cuando la policía te lleve te caiga a golpes por pendejo -disculpen la mala palabra, pero es lo mínimo que te van a decir-, luego volvio la envidia de poder hacer algo tan traasgresor, pero real como eso en un ambiente controlado como el sueco.

Y ahora solo me queda sentir una profunda admiración por esta chica. Aquí les copio la noticia que en El País de España, cuando consiga el video final se los muestro.

La enfermedad mental como una de las bellas artes

En Alguien voló sobre el nido del cuco, su protagonista, Randall McMurphy, se hace pasar por enfermo mental para evitar cumplir en prisión su condena por corrupción de menores. En Suecia, la artista de 35 años Anna Odell ha sido juzgada y condenada a pagar una multa de 245 euros por emular al personaje que en el cine interpretó Jack Nicholson (ganó el Oscar en 1975) al fingir un estado psicótico para hacerse ingresar en un hospital psiquiátrico.

Un día de enero, en el puente Liljeholm de Estocolmo, Odell actuaba como si estuviera fuera de sí. Tal parecía su estado que unos transeúntes llamaron a la policía, que la detuvo y la llevó a St. Görans, el mayor hospital psiquiátrico de la capital sueca. Toda la escena fue filmada y convertida en una película de 7 minutos, Unknown woman: 2009-349701, que Odell presentó como proyecto de graduación a sus profesores de Konstfack, la prestigiosa escuela de Bellas Artes de Estocolmo.

La artista pasó una noche ingresada, atada a la cama y sedada con psicofármacos, hasta que al día siguiente su hermano acudió a recogerla y ambos desvelaron la farsa a los médicos del hospital. “Odell quería explorar el funcionamiento de la asistencia psiquiátrica porque es un ámbito en el que el enfermo queda desprovisto de muchos de sus derechos civiles”, explica Olof Glemme, director del Departamento de Bellas Artes de Konstfack. La propuesta había recibido el visto bueno de los profesores de la escuela después de una “seria discusión” sobre sus implicaciones morales: “Nuestra norma es que el estudiante siempre es responsable de sus proyectos, aunque nuestra obligación es hacerles conscientes de las consecuencias que puedan tener”, añade Glemme.

Pero no todo el mundo está de acuerdo con este planteamiento. El montaje trascendió a la prensa sueca y Odell fue acusada de resistencia a la autoridad, falsa alarma intencionada y malversación de recursos públicos, tres cargos que le podrían haber costado hasta dos años de libertad condicional y devolver el coste de los cuidades que le aplicaron, valorados en unos 1.130 euros. En el fondo, lo que se debatía era cuánto se pueden forzar los límites de lo ético en nombre del arte. Lo cierto es que Odell no hizo sino escenificar un episodio de su propia biografía. Hace 14 años, durante un brote psicótico real, la artista vivió exactamente la misma secuencia de acontecimientos: el puente, la policía, el ingreso en el psiquiátrico…

¿Hasta dónde se puede llegar? “Desde luego, no se puede dañar ni física ni moralmente a nadie. Y que el artista acate las consecuencias, como Odell, que sabía a lo que se exponía”, señala Glemme.

En este punto debo confesar que no he leido ni un solo libro de Harry Potter, no por no gustarme leer, sino por aburrimiento inducido creado por todos aquellos que se sientan horas a conversar acerca de los diferentes tomos del mago, los detalles de su vida y las posibles vertientes de la trama en los próximos libros.

Pero, sí he visto todas las películas. Tanto la película anterior como esta han sido las peores de la saga del mago. Jamás olvidaré el cliché de Harry al decirle a Lord Voldermor: “tu no me venceras, porque yo tengo amigos y amor”, esta frase podría ser colocada dentro de una telenovela para adolecentes y crearía exactamente el mismo efecto. Aunque al parecer, esa frase no existe en el libro.

Por otro lado, Harry Potter and the Half Blood Prince tampoco dio la talla, aunque entiendo que los efectos especiales son espectaculares y es perdonable la lentitud del guión bajo la premisa de que proviene de un libro de más de 600 páginas. Lo que no es perdonable es la inclusión de detalles sin importancia para el espectador como la araña muerta, es cierto que esto da paso al triunfo de Harry, pero pudo ser solo referencial.

Espero que en el futuro se considere a Alfonso Cuarón como director de alguna de las próximas películas del mago -lamentablemente, David Yates repite en Harry Potter and the Deathly Hallows-.

El proceso de la animación cuadro a cuadro es tal detalle que parece irreal el pensar que cada expresión o movimiento de los personajes de esta historia hayan sido tomados segundo a segundo, milímetro a milímetro. No puedo imaginar lo complicado que sería tomar una escena de una caminata en las que los actores conversan, algo tan “simple” de realizar con actores de carne y hueso, pero de tanto trabajo en el stopmotion.

La música es perfecta para cada situación y se convirtió en uno de los más sonados de mi iPod luego de verla; los colores sublimes, son reales e irreales a la vez; y la página web sobretodo el pozo donde están vídeos y fotos de cómo se hizo.

Eso sí, esta película es para mayores de 12 años no impresionables.

PD: Contrario a lo que la mayoría piensa “The Nightmare before Christmas” no fue dirigida por Tim Burton, fue escrita por él, pero la dirección estuvo a cargo de Henry Selick.

Coraline.

Las impresiones que recibi de quienes la vieron es que no es una película de niños (creo que de esas ya no existen) y que incluso algunos padres que iban con sus pequeños se salieron de la sala de cine antes de que finalizará la proyección. Otros me dijeron que daba miedo. Luego les contaré mi opnión.